I concorsi pittorici sono gare in cui si cimentano i pittori (appunto) per decidere chi ha fatto meglio rispetto ad un tema proposto. Possono sostanzialmente declinarsi in due modi principali: -Estemporanea di pittura -Esposizione quadri da studio.
La graduatoria, che solitamente non si estende oltre il numero dei premi in palio, viene redatta da una o più giurie con varie metodologie. Alla fine delle opere vengono premiate in graduatoria assieme al loro autore.
I problemi de i concorsi pittorici
Giancarlo Arrigucci – Doodle – 2021 – Olio su cartone ondulato – 32×31 cm
Ci sono varie problematiche legate ai concorsi pittorici, ma sostanzialmente, questi non dicono nulla sulla qualità dell’opera vincitrice ne sulle qualità del pittore vincitore. Non ci dicono la verità, nonostante tutte le accortezze del regolamento atte ad evitarlo. E non è che questo succeda alcune volte solamente. Questo accade sempre. Non riusciamo mai a sapere se l’opera premiata lo meritava. Il problema nasce dalle regole implementate, dalla composizione della giuria e dalla natura delle manifestazioni stesse.
Analizziamo i problemi de i concorsi pittorici
– Regole
Le regole ed il tema servono a limitare la libertà di espressione dell’artista, che se viene censurato o si autocensura non da libero sfogo al suo pensiero, non è più artista, diventa artigiano, mestierante, lacchè. Senza offesa per queste categorie di lavoratori dipendenti, l’artista deve fare ciò che vuole, ciò che si sente.
– Giuria
Come può una giuria giudicare il lavoro di un artista dal prodotto di poche ore di lavoro, come può classificarlo se non lo conosce, ponderarlo e dargli un valore rispetto all’altro artista? Un artista potrebbe essere giudicato solo rispetto a se stesso. Ma la giuria non sa quasi mai nulla di lui e non valuta quell’opera rispetto alle altre sue, quindi il suo giudizio non sarà mai oggettivo e essendo soggettivo non può essere usato per una classifica rispetto ad altri.
La giuria non serve a nulla, è inutile. Ma senza giuria non si può redigere la classifica, allora la classifica è inutile anch’essa.
– Manifestazioni
Le manifestazioni pittoriche sono utili per ritrovarsi assieme ad altri pittori, per dipingere assieme, per discutere assieme, per vedere cosa fanno i colleghi, ma queste manifestazioni non possono determinare il valore assoluto comparativo dei partecipanti. Quindi gli incontri sono utilissimi ma la classifica è falsa ed inutile.
Conclusione l’arte non può essere competizione non potendo classificare il valore dell’arte tanto vale non fare i concorsi. Non ha senso giudicare un artista per quello che fa in estemporanea, in poco tempo e probabilmente neppure quello che fa in studio confrontandolo con quello che hanno fatto altri. Non ha neppure senso seguire un tema dato.
Perciò non ha neppure senso partecipare a concorsi del genere in generale.
Giancarlo
immagine di copertina
Giancarlo Arrigucci – Bozzetto per Doodle – 2021 – Acquerello su carta – 29×21 cm
Il divano rosso era li, in mezzo alla stanza, indifferente.
Il rosso non era sgargiante, ne volgare, era rosso, sì, ma poteva essere anche di un altro colore.
L’uomo attraversò la stanza con passi lenti ma decisi, guardando innanzi a se, preso nei suoi pensieri, quasi sognante. Quasi inciampò nel divano rosso, si ravvide appena in tempo e lo scansò, ma senza distogliere lo sguardo dalla parete opposta, a cui continuò ad avvicinarsi. Dopo averlo superato l’uomo si fermò a circa metà strada dalla parete per un tempo che sembrava non finire mai. I movimenti, quasi impercettibili, della sua bocca lo facevano apparire, a chi in quel momento gli fosse stato vicino per guardarlo, ora sorridente, ora angosciato. Come se il suo umore variasse al movimento dei suoi occhi, movimento molto più ampio ma meno frequente di quello della bocca.
Ma insomma
Le ereditiere (le sorelle) Felice Casorati 1910 Olio su tela Primavera Umberto Maggioli 1918 Olio su tela Il chirurgo Ubaldo Oppi 1919 Olio su tela La sera Romagnola Ubaldo Oppi 1925 Olio su tela Primo denaro Cagnaccio San Pietro 1928 Olio su tela
Quasi ansimava come un pesce fuor d’acqua che si avvicinò ancora e più si avvicinava più appariva meravigliato, estasiato, beato. Quasi inebetito dalla vicinanza con quella parete anonima che, in apparenza non aveva nulla di strano, nulla di diverso dalle altre della sala con al centro il divano rosso. D’improvviso accelerò, quasi fino a sbattere sul muro, ma senza farlo. Era così vicino che poteva vedere ogni particolare, ogni forma, ogni segno. Avrebbe voluto toccare quella superficie ma non lo fece, indietreggiò invece. A più riprese. Deglutì alcune volte, sentiva la gola secca ardere, se avesse avuto dell’acqua avrebbe bevuto in maniera indecorosa, rumorosamente a garganella. Sembrava sudato, forse lo era, certamente non stava più bene come quando si era avvicinato alla parete. Forse adesso era preso da tachicardia, il suo cure batteva e batteva e batteva, forte, sempre più forte. Si sentì svenire, come stesse cadendo; cadde.
Fortuna che c’erra il divano rosso
Cadde sul divano rosso, che nel frattempo gli era sopraggiunto ai polpacci.
Quel signore ero io.
In una sala del MART di Rovereto ammirando “La sera romagnola” di Ubaldo Oppi.
Ricordi è la mostra organizzata da Montevarchi Arte alla galleria Magiotti, In via Roma, di fronte a piazza Magiotti a Montevarchi (AR), aperta fino a oltre la metà di settembre.
Licio, il presidente di Montevarchi arte ne ha fatta un’altra delle sue. Sto parlando di belle mostre, l’ennesima nel suo carniere. Tanti pittori hanno partecipato alla collettiva che vuole riaprire le piste dell’arte in provincia, a Montevarchi nello specifico e in tutto il Valdarno nel concreto.
Ricordi
La mostra si chiama ricordi perché dobbiamo avere memoria di quanto già fatto per nuove opere future.
Purtroppo la pandemia non ha dato modo di trovarci prima, ma ora in occasione delle feste del perdono Montevarchino vi mostreremo quello che abbiamo fatto sperando di ritrovarvi ad ammirare quello che faremo.
La mostra di Montevarchi Arte è stata inaugurata oggi (venerdì 3 settembre) dal sindaco di Montevarchi signora Chiassai, quindi ha ospitato una declamazione di poesie di e con poeti locali associati a Giglio Blu. Per raccogliere fondi per le due associazioni si è svolta una competizione amichevole tra pittori e poeti con la votazione dei presenti all’inaugurazione. Bene dette queste due cose vi mostro i quadri, e le sculture partecipanti. Ma venite a vederle dal vivo, sono molto più belle ed interessanti che su queste foto.
I quadri in mostra
Mi scuso, ma su alcune foto sono rimasti i segni del flash e/o delle luci. Purtroppo l’illuminazione non era sufficiente per fare foto nitide con la mia macchina ed ho dovuto usare il flash diretto. Un vero peccato, comunque specialmente i quadri con vetro o verniciati sono difficili da fotografare. Se avete foto migliori inviatemele che le sostituisco volentieri con le mie. Se volete vedere l’immagine ingrandita cliccate sopra la sua icona in galleria. Grazie.
Corciano , secondo un’antica leggenda, è sorta per opera di Coragino, mitico compagno dell’eroe greco Ulisse.
Le tracce più antiche della presenza dell’uomo risalgono al Neolitico.
Si tratta di alcuni frammenti di utensili su lama di selce e vari frammenti di vasi in impasto non tornito.
La scoperta di due vasi cinerari (conservati nell’Antiquarium del palazzo Comunale) segnalano la presenza umana in un periodo compreso tra il IX e l’VIII secolo a.C.
Tra il III e il I secolo a.C. si formarono numerosi nuclei abitati dediti prevalentemente all’attività agricola e a quella artigianale.
Probabilmente in relazione alla crescente richiesta di travertino. Utilizzato per la produzione di urne, cippi funerari, ma soprattutto per la costruzione della città urbana di Perugia.
Corciano e Braccio da Montone
Tra il 1415 e il 1416 il Capitano di ventura Braccio da Montone, espulso da Bologna, con le sue truppe si dirige in Umbria seminando distruzione e morte.
Tenta di conquistare Corciano, ma la cittadina si difende valorosamente e mette in fuga le truppe di Braccio. I Magistrati perugini, come compenso per l’eroica difesa, esentarono Corciano da ogni tassa per cinque anni.
Ma Braccio non si ferma: dopo aver conquistato 120 castelli nel territorio perugino, torna a Corciano che, non potendo sopportare un nuovo assedio, gli apre spontaneamente le porte.
Nel XIV secolo Corciano passò, come quasi tutta l’Umbria, nell’orbita dello Stato della Chiesa e divenne feudo dei Duchi della Corgna. Essi avevano la loro residenza nell’attuale palazzo Comunale.
Nel 1809 l’esercito napoleonico stabilì a Perugia il Governo imperiale e Corciano venne eretta a Mairie.
Il 9 novembre 1860 viene pubblicato il plebiscito per l’annessione della Provincia di Perugia al Regno d’Italia: 97.000 voti favorevoli e 386 contrari.
Detto questo domenica 29 Agosto hanno fatto un’estemporanea a Corciano a cui ho partecipato.
Non ho vinto nulla ma mi son divertito. Eccovi i quadri realizzati da me e glia altri partecipanti.
Non preoccupatevi se qualche quadro vi sembrerà non all’altezza degli altri. O è il mio o uno fatto dai numerosi ragazzi che hanno partecipato alla gara.
Se cliccate sopra ad un’immagine la potrete ingrandire o scaricare.
Cosa sbagliano le giurie? Prima conviene premettere che il loro responso è sempre insindacabile, quindi non ci si può far niente, sono come il Papa, infallibili per concessione divina. Ma io non intendevo, ne intendo, ne tanto meno intenderò in futuro sindacare il loro responso, il loro giudizio, la loro classifica. Anche se io non sarò inserito in quella lista d’eccellenza, accetterò il misero destino che sono andato cercandomi e non criticherò.
Non che non ci sia da criticare, nevvero? Ma non importa non è la posizione in classifica che ti fa fare un bel quadro o meno, casomai non ti rimborsa le spese del viaggio, della mensa, dei materiali, ma chissenefrega.
Si vive una volta sola e si dipinge per sempre. Prima o poi sarò ben giudicato… o forse non lo sarò mai… mah!
Ma anche se nulla si può eccepire sul risultato, lo si può sul metodo, sul comportamento, sulle motivazioni. Per me è tuttora un mistero come giurie così malmesse riescano pur sempre a compilare un’ineccepibile lista dei più bei quadri. Collegata, incredibilmente, ad una lista parallela dei più bravi pittori, almeno i più bravi del concorso giudicato certamente.
Cosa sbagliano
Giancarlo Arrigucci – Bozzetto per “La nascita della musica” – 2021 – Acquerello su carta A3
Beh non è che sbaglino sempre, non è che sbaglino tutto, ma sbagliano. Okkey, okkey ora ve lo dico, lo so che ho tirato anche troppo la corda, ma non posso fare l’articolo in dieci parole, lo devo strutturare, almeno un po. Devo creare un minimo di suspense, devo darvi modo di indovinarlo da soli… Aha! Cci siete arrivati? Bene allora posso dirvelo anch’io.
– Sbagliano a giustificarsi affermando che c’erano tante opere meritevoli ed è stato difficile decidere”.
– Sbagliano a giustificarsi spiegando i meccanismi, perversi, usati per definire la insindacabile lista.
– Poi sbagliano a giustificarsi per la loro incompetenza o a ribadire la loro competenza specifica.
– Infine, ma non meno importante sbagliano a motivare.
Magari motivare un giudizio non è sbagliato in se ma è quasi sempre sbagliata la motivazione.
Il buon Pistoni mi disse” Se non sai una cosa non ne parlare, se ti chiedono di quel che non sai di che non lo sai, che ti informi e poi rispondi, ma non aprire la bocca come un ciuco che raglia”.
La motivazione non è una bella prosa. Non deve piacere, ma essere colta e veritiera.
Per essere ineccepibile e concreta. Meglio se non la dicono, credetemi.
Ci vuole coraggio
Vorrei una giuria che pur negandomi il premio dicesse apertamente che:
La loro lista rispecchia i quadri più belli e/o i migliori tecnicamente.
E’ stato arduo fare la graduatoria, ma solo perché non c’erano abbastanza opere degne di essere premiate.
Ci aspettano il prossimo anno, ma solo se avremmo migliorato sostanzialmente le nostre capacità pittoriche.
Non esprimano giudizi e motivazioni sui premiati.
Ecco una giuria infallibile, insindacabile e credibile.
I volti del mio paese non è un’estemporanea, è una competizione pittorica a tema. Il tema sono i volti del mio paese, riferito a Monteverdi Marittimo e le sue frazioni, Canneto ecc.
Non è un’estemporanea.
La locandina
I quadri si fanno con comodo a casa (o in studio per i più professionali). Abbiamo circa un mese di tempo; ci forniscono le foto degli abitanti del paese, tra cui scegliere chi si vuol ritrarre e, se non l’ha già scelto qualcun altro, si parte a dipingere.
Come si vuole, dove si vuole, quando si vuole… ma che vogliamo di più.
Naturalmente se il soggetto, in un primo tempo prescelto, se lo è aggiudicato un altro se ne sceglie un secondo. Se siamo sfortunati che anche quello è già sotto il pennello di un altro, si va per un terzo.
Insomma se siamo più pittori che abitanti non se ne fa nulla, altrimenti ci si imbarca all’avventura.
E allora via alla pittura de i volti del mio paese
Beh del volto, e quanti ne vogliamo fare? Già farne uno è complicato e difficile.
Anzi non è complicato, è un ritratto, ma è difficile perché non si conosce il personaggio, non si sa nulla di lui tranne la foto e il nome proprio. Io ho scelto Francesco, un bel signore allegro. Non ride ma si vede che è allegro e sicuramente sarà anche simpatico. Peccato non averlo incontrato e conosciuto in occasione della premiazione, ci ho passato tante ore assieme, che ormai ci stavo bene. Sarà per la prossima volta.
Per quest’anno mi devo accontentare di aver conosciuto Stefano, colui che ho ritratto nel 2019, durante l’ultima edizione della manifestazione prima di questa e che allora non avevo conosciuto.
Ed ora bando alle ciance vi faccio vedere cosa hanno realizzato i miei concorrenti, ed anch’io naturalmente:
1° Classificato
2° Classificato e premio popolare
3° Classificato
4° Classificato
5° Classificato
Il mio Francesco
E’ un peccato che tutti questi ritratti vadano dispersi e solo i premiati restino. Tra qualche hanno sarebbero un prezioso documento storico.
Va beh, cosi è la vita. Giancarlo
P. S. cliccate su una foto per ingrandirla o scaricarla.
Silvia Carizia è una pittrice, una pittrice di Città di Castello (Perugia).
La conosco da tanto tempo e l’ho vista dipingere sempre, sempre bene, sempre originale; l’ho sempre ammirata per questo.
Silvia Carizia, pittrice in Città di Castello
A Città di Castello ha organizzato una mostra che ho visitato. Direi che si tratta di una retrospettiva, non so quanto vada addietro nel tempo ma mostra un percorso, l’evoluzione del suo dipingere.
Vi metto le foto dei quadri esposti, ma le opere esposte sono molto più belle viste dal vivo. D’altronde la giornata non era delle migliori per fotografare e le luci interne non tanto forti da farmi fotografare al meglio. Ma vi garantisco che i colori, la loro combinazione, le forme e le strutture che il pennello modella sul quadro sono meravigliosi.
La prima parte delle opere esposte:
Prima tranche di quadri, cronologicamente meno recenti.
La mostra di Silvia Carizia prosegue:
Seconda parte figurativa, i ritratti, veramente interessanti.
Altre opere
Appendiamo le scarpette rosse della violenza.
Le nature morte e le Madonne dipinte da Silvia
Questa è la sezione più “scolastica” della mostra.
Ora la parte onirica
Questa galleria riporta le immagini più belle create dal pennello di Silvia Carizia, sono immagini elaborate , a volte puramente astratte, ma dall’impatto emotivo profondo. Lasciano traccia di se nel profondo del cuore e della mente. Semplicemente non passano inosservate.
Silvia insomma ci sa fare, d’altronde quando la pittura viene dal cuore, non possiamo aspettarci di meno. La mostra è in Corso Vittorio Emanuele a Città di Castello e rimarrà aperta per quindici giorni. Se potete fate una visita.
Io alla fine
Io, alla fine del percorso, mi sono preso un ricordo, un piccolo regalo per la mia collezione personale.
Bella mostra, in una bella città, assolutamente da vedere: Assolutamente da non perdere. Giancarlo
“Lavoro! Raccolgo foglie di tabacco, anzi non lo faccio, non ne ho voglia! Ma chi me lo fa fare? Sto sul divano, fumo con i 50 Euro del babbo e vivo col reddito di cittadinanza”.
In un articolo vergognoso del corriere aretino “on line”, si vaneggia di come nella Valtiberina, nella piana di Sansepolcro in particolare, non riescano a trovare personale per la raccolta delle foglie del tabacco (quello da sigari: il Kentucky). La raccolta del tabacco è un’attività stagionale di questo periodo.
Qualche imprenditore agricolo della zona sproloquia su come non si trovino giovani, ne italiani ne stranieri, per soddisfare le esigenze contingenti della filiera del tabacco. Quindi afferma perentorio, senza che l’intervistatore (un giornalista???) autore dell’articolo dica pé (in toscano ribatta, dica qualcosa di contro, osi controbattere), che i suddetti giovani preferiscono oziare sul divano e godersi i soldi di “mammà” e il reddito di cittadinanza piuttosto che andare a cogliere le foglie di tabacco. Ma come si possono affermare, senza essere presi a calci, certe madonne?
Ma come si fa a riportarle in un articolo di giornale, seppur di provincia, seppur digitale, senza domandarsi se sia vero, senza esibire prove documentali o intervistare anche l’altra parte?
Mi viene spontaneo pensare. Che giornale di m., che giornalista di m. che articolo di m. quante bugie di m..
Lavoro e lavoratori e letame
Il letame si sparge prima di arare il terreno dove si pianterà il tabacco, la merda evidentemente dopo, quando si deve raccogliere.
Questi imprenditori, che vorrebbero avere schiavi al posto degli operai, dovrebbero stare muti e invece berciano le loro bestemmie: possibile che nessuno li sputtani.
Quanto pensano sia attraente il salario che offrono se, veramente, gli aspiranti stagionali gli preferiscono il reddito di cittadinanza?
Ma che siano in malafede su lavoro e lavoratori, che siano tutte balle inventate per farsi compatire ed ottenere gli schifati ristori statali, si capisce immediatamente. Sappiamo che il reddito di cittadinanza è un integrazione al reddito familiare per colmare il divario tra reddito reale e livello minimo di povertà della gente, quindi immagino che i più prenderanno meno di 300 Euro per uno (per arrivare a 700 devono essere completamente privi di reddito, cioè alla fame nera). I soldi percepiti col RC sono destinati a varie voci fisse, come l’affitto, il cibo e altro e non spendibili come cazzo ci pare, ad esempio per la birra da bere sul divano mentre guardiamo divertiti la TV. Sono in malafede perché non vogliono pagare la gente che lavora per loro occasionalmente, facendosi un culo così; più gretti di così: offrire meno dell’integrazione al reddito minimo.
Sono in malafede perché se avessero bisogno di operai li assumerebbero, così da fargli togliere quel cazzo di reddito di cittadinanza che tanto li offende e li scandalizza.
Sono in malafede perché se avessero operai stabili e laboriosi non potrebbero più chiedere contributi e sussidi a Pantalone.
Imprenditori agricoli e non solo
Imprenditori che quando viene una gelata o un virus o non vendono abbastanza prodotti vogliono i soldi dallo stato e quando va tutto bene non pagano, e vorrebbero essere giustificati a non pagare, le tasse. Che uomini rampanti!
Che esempi per la gioventù da divano.
Ancora giornali e giornalisti su lavoro e lavoratori
Lavorazione delle foglie del Kentucky dopo la raccolta e prima della messa in forno di cura. Perché, secondo voi, la signora ha i guanti di gomma?
Ma qualcuno tra quelli che hanno raccolto le notizie, le anno impaginate e redatte in forma di articolo ha mai raccolto il tabacco da sigari? Qualcuno lo ha mai caricato e scaricato nei carrelli e poi trasportato in tabaccaia? Lo ha mai cucito ed impilato nei seccatoi e fatto fuoco e vapore giorno e notte per settimane per curarlo? A qualcuno è mai rimasto attaccato alle mani, ai guanti, ai calzoni alle scarpe la montagna di resina e nicotina che esce dalle belle e larghe foglie mature del tabacco appena colto?
Qualcuno di voi
Qualcuno ha mai colto le olive, l’uva, le mele o i pomodori?
Le stesse foglie di tabacco dopo la cura.
Allora, voi che non lo avete fatto, andate tutti aff…..o e non parlate, non scrivete, non discutete più di queste cose. Questi sono lavori di merda, stagionali, appunto, che durano poco nel lungo periodo, ma dove non c’è orario durante il giorno, dove non c’è limite alla fatica, dove la sera sei “sderenato”, “stronco”, “sfinito”, “cotto”. Questi lavori di merda, pericolosi perché non può essere garantita una preparazione adeguata contro gli infortuni, occorrerebbe più tempo alla formazione sulla sicurezza di quanto ce ne sia per fare il lavoro occasionale. Perdinci!
E allora come si fa? Si fa in qualche maniera, chiudendo un occhio sperando non muoia nessuno.
Dicevo, questi lavori stagionali di merda dovrebbero essere pagati almeno tre volte più di quanto viene dato ad un operaio fisso, allora potrebbe convenire farli, allora si troverebbero i giovani disposti a farli. Perché i gestori (oramai abusivi) degli stabilimenti balneari si fanno un culo così per i tre quattro mesi della stagione? Perché con quello che prendono poi campano per il resto dell’anno, ma ai dipendenti vorrebbero dargli l’osso del pollo. Bravi! E quelli che gli danno spago e giustificazione per queste cazzate sono delle emerite teste di cazzo.
E pure quelli che non ci trovano niente da ridire.
Diverso è il discorso per chi offre lavoro come svago, come vacanza, attività fisica e si fa giustamente pagare (e anche qui i giornalisti agricoli… fanno una figura del cazzo).
Comunque
Sarebbe bello sentire qualcuno, magari un politico italiano, che si scagli contro queste cose, che smerdi chi fa queste affermazioni del cazzo e che dica a questi avvoltoi “Basta! Avete già avuto, adesso dovete pgare di tasca vostra, pagare il giusto, pagare le tasse e non rompere i coglioni”. Sarebbe un sogno. Non lo sentirò mai, ma…
Guardare un’opera non è difficile, ci mettiamo davanti ad un dipinto, alla giusta distanza, e lo ammiriamo. Nel caso di una statua dovremo scegliere anche la posizione attorno o, meglio, cambiarla più volte. Quindi osserviamo quello che c’è e quello che non c’è. Cambiamo più volte anche la distanza dall’opera, almeno passiamo da più lontano a più vicino. Il gioco è fatto: secondo quello che ci avrà trasmesso, piacere o dispiacere, sapremo se l’opera è un’opera d’arte o meno.
In realtà non voglio insegnarvi a guardare un’opera d’arte.
Voglio insegnarvi a valutare se l’opera è arte. Per voi, certo, ma se non lo è per voi non ha senso dedicargli altro tempo, almeno non subito. Magari in futuro la situazione potrebbe cambiare, ma questo è un altro discorso.
E’ noto che un’opera d’arte si guarda con gli occhi, con il cuore e con la testa. Voi limitatevi a guardarla con gli occhi, se volete anche con il cuore. Per osservarla con la testa bisogna conoscere tante cose: Storia dell’arte, dell’artista, del movimento artistico oltre alla situazione politico-economica e sociale del periodo in cui è stata fatta. Ma osservarla con la testa non è veramente necessario, ci può far cambiare idea come ho detto poc’anzi ma se vi sarà piaciuta con gli occhi e con il cuore lo sarà sicuramente anche con la testa.
Certo c’è il rischio che un’opera che vi piace non sia considerata arte dagli esperti, ma resta il fatto che a voi ha dato piacere e tanto deve bastare.
Lo so, mi direte che l’arte deve anche dire qualcosa, avere un messaggio, ma se di arte si tratta quei messaggi li capirete comunque, senza bisogno che voi sappiate di più di quel che vedete.
Non era forse questo il compito dei dipinti, delle pale e degli affreschi nelle chiese? Spiegare il vangelo a poveri analfabeti. Tutti potevano leggerli senza che ci fosse scritto nulla.
Bene.
Giancarlo Arrigucci – Still life- 2020 – Olio su cartone ondulato – 35×35 cm
Se vi chiedono un giudizio su un quadro non scusatevi dicendo che non ve ne intendete. Osservatelo dalla distanza che vi permette di vederlo nell’insieme e da vicino per capire l’autore e la sua tecnica, per osservare i dettagli.
Esprimete un giudizio estetico o sentimentale. Così si guarda un opera d’arte.
Se poi volete saperne di più e conoscere tutti i retroscena dovete studiare o, ahimè, fidarvi di Sgarbi.
Giancarlo
P.S.
Quello appena letto è un corso per “Dummies”, cioè per principianti. Seguendolo rischiate che vi piaccia una riproduzione dozzinale de “Il Bevitore” di Teomondo Scrofalo senza sapere nulla del “Bevitore” di Giuseppe de Curtis o ignorando completamente “Il bevitore” di Paul Cézanne. Ma si sa, senza sforzo nulla viene.
Domenica c’era un sacco di gente a Lucignano , anche se mancavo io.
Erano tutti pittori.
Vi domanderete che
c’erano a fare tutte queste signore e signori a quel paese? C’era
una estemporanea di pittura, la prima in quel posto. Pur essendo la
prima hanno offerto premi straordinari, di grande valore economico.
Certo se vuoi
organizzare un’estemporanea e far venire pittori, quelli bravi, non
le scartine, devi fare così.
L’arte non vive di sola gloria. Un premio è appetito da tutti e così c’erano ottanta, novanta o cento pittori, non so. Alla fine penso che fossero in novantadue in competizione tra loro.
Non ricordo il tema
ma penso fosse attinente alle bellezze paesaggistiche del luogo.
Lucignano offre molto alla pittura, il borgo è bellissimo, un cammeo
ovale incastonato nella campagna intorno.
Gli edifici e le
strade all’interno sono magnifici, unici, da urlo. Offrono
all’occhio del pittore scorci a profusione. Ce ne volevano migliaia
di artisti per riprenderlo da tutti i punti di vista.
Sarei voluto andare anch’io. Avrei potuto confrontarmi con i grandi. Avrei potuto fare sia Lucignano che Rigutino, che la prima cominciava il Sabato e finiva la Domenica e la seconda iniziava e finiva la Domenica.
Ma poi non l’ho fatto.
Mi sono domandato se
ne valeva la pena.
Così sono andato solo a Rigutino e, anche se
non ho vinto nulla, ho mangiato bene, ho incontrato vecchi amici, ne
ho conosciuti di nuovi… mi sono divertito.
Anche a Rigutino
c’erano bei premi, alcune centinaia di Euro sui primi tre. Non
male.
Mi dispiace aver
dovuto scegliere, mi sarebbe piaciuto anche misurarmi con i più
bravi, ma non si può avere tutto nella vita.
Parteciperò alla
seconda edizione, l’anno prossimo, specie se non la faranno in
contemporanea, nel qual caso sceglierò ancora e forse anche nello
stesso modo.
